22 noviembre 2015

Manga: Nieve en verano

Hace un montón de tiempo que me terminé de leer este manga, y había olvidado hacerle su reseña final (y no es el único que tengo pendiente, qué desastre). Así que vamos a empezar a poner remedio a este retraso.

Nieve en verano, de Haruka Kawachi
Editorial Tomodomo
Tomos: 4 y cerrada
Género: josei, sobrenatural, drama

Sinopsis: Hazuki trabaja en una floristería, y está enamorado de su jefa, Rokka. De hecho, consigue ese trabajo con la única intención de acercarse a ella. Cuando por fin tiene la oportunidad de entrar en la casa de ella, descubre que no está sola, ya que el fantasma de su difunto marido permanece allí. Hazuki es la única persona que es capaz de verle, y a partir de ahí la historia se complica, ya que el difunto no está dispuesto a ver cómo le arrebatan a su esposa.

Nieve en verano fue el primer manga que leí de género josei. Como seguro ya habré comentado por aquí, yo soy más de género de acción, terror, fantasía... Vamos, cualquier cosa que se salga un poco de la cotidianeidad. Pero cuando iban a publicar esta historia, leí bastantes comentarios buenos, y eso de que hubiese un fantasma por medio ya era suficiente para que me atrayese. Así que le di una oportunidad, y no me arrepiento de haberlo hecho.

09 noviembre 2015

Lo que me deparó este Verano...

Este año para mí, sin duda, ha sido el año de Natsume Sôseki. He de reconocer que no estoy muy puesta en autores japoneses (y no estaría mal si sólo fuera en eso, ejem ¬.¬). Quería haber hecho esta entrada antes, pero entre pitos y flautas se me pasó el tiempo. Pero bueno, más vale tarde que nunca. Hará unos meses descubrí una serie de anime llamada Aoi Bungaku (reseña aquí), que versiona distintos clásicos de la literatura japonesa. Y uno de los clásicos que versionaba era Kokoro. Así que con la miel ya en los labios, decidí echar un ojo a sus novelas, y para mi sorpresa, hay unas cuántas publicadas por distintas editoriales.

Este verano empecé por Soy un gato, porque en ese momento no estaba para dramas, así que me decidí por una parodia ambientada en la era Meiji. Cuando me quise dar cuenta, ya me había leído Botchan, Kokoro, y Sanshiro lo tengo en proceso de asimilación. No sé que tiene este hombre, pero engancha de una manera sorprendente. No me extraña que sea un autor tan importante en Japón.




Me encantan sus personajes, porque muestra tanto sus cosas buenas como sus miserias. No tiene personajes perfectos, si no muy humanos. Hace las mejores descripciones que he leído de los sentimientos y sensaciones. Y te muestra cómo era la vida y la sociedad en un momento de tantos cambios. Una sociedad que intenta progresar a marchas forzadas para no quedarse atrás en el mundo, y al mismo tiempo intentar ser fieles a sí mismos.

Espero ir poquito a poco haciéndoles su reseña, si no a todas, al menos a las que más me han llegado a la patata. Botchan, por ser un personaje tan auténtico, se merece una entrada, ¡vaya que sí!. Y Kokoro porque me ha removido por dentro, y ha llegado en el momento justo. De haber llegado un par de años antes, no hubiese sentido la misma empatía que sentí en algunos pasajes.

Eso sí, cuando termine con Sanshiro, me desintoxicaré leyendo otro autor. Me gustan los bizcochos, pero comerlos todos los días al final cansan, jajaja... Cuando pase un tiempo prudencial, veré qué otra novela me cojo de Sôseki. Si hay sugerencias, las acojo de buen grado, jejeje...

Os dejo las direcciones de tres editoriales que ahora mismo tienen en su catálogo obras de este autor, para que veáis lo que hay ahora publicado:


Por parte de la editorial Quaterni, también tenemos la versión manga de Kokoro y Soy un gato.




En cuanto a la serie de anime, Aoi Bungaku, he de decir que la versión de Kokoro se toma unas licencias importantes. Cuando estaba leyendo el libro me pasé parte del argumento preguntándome dónde ocurría tal o cual cosa. Lo cual no quiere decir que el anime sea malo. El anime adapta una parte de la novela, en concreto, la tercera parte. Pero es que además, la relación entre los personajes cambia sustancialmente.

Si veis el anime, tened presente que es una versión un poquito libre, y así no os llevaréis un chasco.

Espero ir leyendo a otros autores japoneses, que hay mucho por descubrir. De momento tengo en espera a Osamu Dazai, del que también hay una versión en la serie anterior, llamada Indigno de ser humano.

Espero no ser tan tardona en la próxima actualización. Podéis darme un tirón de orejas.

Hasta la próxima misión.

12 octubre 2015

Manga: Hikari Club

Hikari Club, de Usamaru Furuya, ha sido una de esas historias que me han dejado hipnotizada, y que miro y remiro una y otra vez. Encontré este manga hará cosa de un mes, mientras buscaba en la tienda lo último que se ha publicado de Junji Ito. A pesar de ser un tomo generoso, lo devoré en una tarde por lo atrapada que estaba con su historia y con su increíble dibujo.


Hikari Club (2006), de Usamaru Furuya.
Publicado en España por EDT en 2012.
Tomo único, de 328 páginas.
Género: seinen, terror psicológico, violencia.

Sinopsis: El Hikari Club está formado por un grupo de estudiantes de secundaria que viven en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, cerca de la zona industrial. Rodeados de un ambiente sucio y contaminado, conviviendo con adultos agotados por el trabajo en las fábricas, escapan de esta dura realidad creando su propio mundo con sus reglas. Cada noche se  reúnen en su escondite secreto, que se haya entre las ruinas de una fábrica abandonada, y allí, dirigidos por su líder Zera, trabajan con ahínco para crear la máquina perfecta. Este robot, al que bautizarán como Lichi, será enviado para que capture a una chica hermosa, ya que la búsqueda de la belleza es uno de los anhelos de este club. Y así es como llega Kanon al Hikari Club, que terminará por rebelarse contra su cruel e inestable líder.

12 septiembre 2015

Anime: La chica que saltaba a través del tiempo

Esta película la vi hace casi tres años, y no me explico cómo he tardado tanto en hacerle un hueco en el blog, porque me encanta. Se la recomendé no sé cuantas veces a una amiga que comparte los mismos gustos que yo, y al final se la compró, yo creo que por lo pesada que soy, jajaja...

Supe de ella a través de un vídeo de Youtube, en el que hacían una lista de "películas de anime que había que ver antes de morir" (cosa un poco extrema, pero bueno). Vídeos de este estilo los hay a patadas, con listas de las temáticas más absurdas que se pueda imaginar, y normalmente no les hago ni caso, pero ese día debía estar muy aburrida.


La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shoujo). Año 2006
Director: Mamoru Hosoda
Producida: Kadokawa Shoten / Estudio Madhouse
Recomendada para todos los públicos
Género: Comedia estudiantil, ciencia ficción


Sinopsis: Para Makoto Konno, una estudiante de 17 años, aquel día tenía que haber sido como otro cualquiera. Sin embargo, la suerte no estaba de su parte: en clase le hacen un examen sorpresa y suspende, sufre varios incidentes en el instituto, se le estropea la bicicleta... Pero descubre que posee la habilidad de saltar literalmente a través del tiempo. A partir de ese momento, utilizará este don para repetir momentos del pasado cuantas veces haga falta, y así evitar accidentes, hacer de nuevo los exámenes para mejorar sus notas, revivir momentos divertidos. Lo que no sabe es que jugar con semejante habilidad puede conllevar nefastas consecuencias en las vidas de aquellos que la rodean, aún teniendo buenas intenciones al hacer uso de ella.

22 agosto 2015

Novela: El infierno de las chicas

Hoy traigo un poco de literatura japonesa. Y no creo que sea la única, porque la verdad es que últimamente me he leído unas cuantas novelas de autores japoneses.

El infierno de las chicas, de Kyusaku Yumeno, se publicó en 1936. En España ha sido publicada en 2014 por la editorial Satori.

La novela contiene tres relatos, cuyas protagonistas femeninas intentan sobrevivir en un mundo sórdido sometidas a la voluntad de los hombres. Una breve sinopsis de los relatos:

- No tiene importancia. El director de una clínica recién inaugurada contrata a una joven para un puesto de enfermera. Al principio, la joven demuestra ser impecable en su trabajo, pero según van pasando las semanas, una sombra va empañando esa imagen.

- Asesinatos por relevos. Una joven que trabaja como chica de autobús (revisora y cobradora) se enamora de un nuevo conductor que acaba de llegar a la empresa. Pero sobre él pende la sospecha de una serie de crímenes sin resolver.

- La mujer de Marte. Los restos carbonizados de una mujer son encontrados tras sofocarse un incendio producido en un viejo edificio de una Escuela Femenina de Bachillerato. Una serie de cartas terminarán revelando la identidad de esa mujer, y dejarán al descubierto toda una serie de asuntos turbios de la cúpula directiva de la escuela.

Cuando empecé a leer el primer relato, reconozco que me chirriaba un poco, y no terminaba de entender a la mujer. Recomiendo ponerse en contexto, y olvidarnos de la mentalidad que tenemos hoy en día. Hay que tener en cuenta que son relatos escritos en los años 30 del siglo pasado, en una sociedad como la japonesa en la que la mujer no era más que un florero. Y no es que su autor sea machista, si no que muestra cual era la realidad de su sociedad. De hecho, los hombres que salen son bastante lamentables, unos por tontos, otros por corruptos y sátiros.


En los tres relatos, sus chicas intentan salir adelante como pueden, y terminan luchando como fieras, aún cuando esto pueda costarles la vida. Por ejemplo, en el primer relato, la joven recurre a la mentira de tal forma que termina por convertirse en su forma de vida. Y todo ello para aparentar que tiene más estatus del que en realidad tiene, y así tener más posibilidades en la vida.


Las tres historias se caracterizan por estar relatadas a base de cartas o, como en el caso de La mujer de Marte, parte de la historia la conocemos a partir de artículos periodísticos.

Sin duda, este último relato es el que más me ha gustado, ya que su protagonista, una adolescente recién graduada en la escuela, demuestra un valor y una inteligencia que le da veinte patadas a la fauna que le rodea. Es imposible no entender por lo que está pasando cuando empieza a contar su historia, y cómo se siente. Además, dentro de lo retorcida que es la historia, hay algún momento en que es inevitable que te venga la risa por cierto humor negro en la parte de los artículos periodísticos, y sobre todo en el final, que para mí es redondo.

Por cierto, la pequeña ilustración de la derecha venía al final del libro (en realidad eran dos muñequitas iguales). Cuando las vi, con esa carita tan siniestra, me encantaron. El coloreado cutre es cosecha de la Pequeña Recluta (originalmente en blanco y negro).

Y no puedo dejar pasar el comentar la ilustración de la portada, que fue lo que primero me atrajo del libro. Su autor es Takato Yamamoto, y tiene un estilo que atrae y al mismo tiempo te perturba. Ves una ilustración como la de este libro y piensas "Mira, qué bonita, siniestra pero bonita". Sin embargo, ves otros trabajos suyos y te cagas en sus mismísimos, jajaja... Si os queréis desconcertar con este artista, aquí os dejo un enlace.


Conclusión. Tres relatos de intriga, que te muestran cual difícil era la vida para la mujer en el Japón de los años 30 del siglo pasado. Los dos primeros relatos son entretenidos, aunque comprendo que vistos hoy en día, determinadas cosas puedan chirriar. El tercer relato para mí es muy bueno, y su protagonista es increíble. Sólo por este relato ya merece la pena darle una oportunidad al libro.

Hasta la próxima misión.

12 agosto 2015

Manga: Black Paradox

Hace bastante que tengo este manga, pero no había sacado tiempo para hacerle su entrada correspondiente. Y por fin llegó su momento. Se trata de Black Paradox, de Junji Ito. Hace años ya tuve una primera toma de contacto con este autor, ya que me leí Uzumaki. Y reconozco que no le terminé de coger el punto. Me parecía todo tan raruno y retorcido, que no sabía si me gustaba o no. Sin embargo, ahora me encanta este mangaka.

Black Paradox, de Junji Ito (tomo único)
ECC Ediciones
Consta de 248 páginas.
Género: Seinen, terror, sobrenatural.

Black Paradox ha sido publicado por ECC Ediciones, y parece que están apostando fuerte por este autor, ya que por el momento han sacado dos obras más (Gyo, y Fragmentos del mal), y en septiembre publicarán Hellstar Remina.

Sinopsis. Tras conocerse a través de una web de suicidios llamada Black Paradox, cuatro personas deciden encontrarse para realizar un viaje, cuyo único objetivo es poner fin a sus vidas. Cada uno de ellos tiene sus propias motivaciones para morir, pero tienen más en común de lo que creen. La idea inicial del suicidio colectivo terminará por ser olvidada cuando empiecen a producirse una serie de extraños sucesos, relacionados con la aparición de unas misteriosas piedras. Los cuatro protagonistas descubrirán que estas piedras, a parte de su gran belleza, tienen una estrecha relación con lo paranormal.

05 julio 2015

Novela: La guerra interminable

Al fin traigo esta novela, que en el momento que la leí, me encantó. Normalmente soy bastante lenta leyendo, pero reconozco que este libro lo devoré.

La guerra interminable, de Joe Haldeman, se publicó en 1974, y fue galardonada con los premios Nebula, Hugo y Locus. Su género es de ciencia ficción militar. La edición que he leído es de la editorial Edhasa.


La novela nos cuenta la historia del soldado Mandella. La Tierra ha entrado en guerra contra una raza alienígena, los taurinos, y Mandella es reclutado, junto con otros muchos jóvenes, para ser enviado a combatir a la amenaza.

Pocos años antes, los científicos habían descubierto una tecnología a la que llaman salto colapsar, con la que pueden enviar naves de un punto a otro de las galaxias de forma prácticamente instantánea. Gracias a esto, la humanidad había empezado a viajar a las estrellas, y a colonizar nuevos planetas, hasta que tuvieron un encontronazo con esta raza alienígena.

Estos soldados serán enviados a varias campañas, a distintos puntos del espacio, pero debido a la física de los saltos colapsares, lo que para ellos no representan más que unos meses, en tiempo de la Tierra son décadas. Con lo que cada vez que vuelven a su hogar, se encuentran una sociedad diferente, al final sin familiares ni amigos, y totalmente desubicados. Y la guerra sigue, y sigue...

22 junio 2015

Manga: Pesadillas (Dômu)

No me puedo creer que tenga este manga desde hace ya unos años, y todavía no le haya hecho una entrada. Imperdonable. Así que hoy traigo un poco de Katsuhiro Otomo, al que admiro muchísimo sobre todo por su increíble dibujo.

Pesadillas (Dômu, que traducido literalmente sería "sueños infantiles") empezó a publicarse en 1980, y finalizó en 1982. Es el antecedente a Akira, ya que aquí vemos algunos de los elementos que más tarde desarrollará, tanto en argumentos como en narrativa visual.


Sinopsis: Un hombre se suicida arrojándose desde lo alto de un bloque perteneciente a un enorme complejo residencial. Este hecho no es algo aislado, ya que desde hace unos años se llevan produciendo todo tipo de muertes sospechosas: suicidios, accidentes en extrañas circunstancias y otras muertes sin explicación. Mientras la policía lleva a cabo una investigación en toda regla para aclarar qué está sucediendo, de forma paralela, se nos presentaran dos personajes: Cho-san, un anciano solitario, y Etsuko, una niña que acaba de llegar a la ciudad, ambos residentes de este complejo de edificios. Tanto Cho-san como Etsuko poseen poderes telequinésicos. Mientras el anciano usa su don para manipular y controlar lo que le rodea a su antojo sin importarle las consecuencias, la pequeña Etsuko le plantará cara para evitar que dañe a más gente. A partir de aquí asistiremos a un terrible enfrentamiento.

07 junio 2015

Videojuegos: Fallout 3

Esta es la primera vez que hago una entrada a un videojuego. Desde siempre he jugado, aunque he tenido mis épocas. He tenido mis momentos de dejarme las pestañas en el ordenador, y luego tirarme meses sin tocar un sólo videojuego, ya sea por estar muy ocupada con estudios y/o trabajo, por empacho, o porque mi ordenador era demasiado viejuno para soportar la potencia gráfica de los nuevos juegos.

Desde pequeña, cuando jugaba con un ordenador Amstrad (madre mía, qué viejuna!!!), hasta ahora, es brutal lo que ha evolucionado el tema. Y tampoco me voy a extender mucho, puesto que no soy una entendida en esto. Sólo sé si un juego me gusta. Y este que me ocupa creo que merece una mención, porque me ha dado tal cantidad de horas de ocio que nunca hubiera imaginado con otro. Esta entrada viene a cuento también por el anuncio que se ha hecho estos días atrás, por parte de Bethesda, del lanzamiento del nuevo Fallout 4.


30 mayo 2015

DeCortos: Garakuta no Machi

Hoy traigo el otro corto de animación que mencioné en la entrada anterior: Garakuta no Machi (La ciudad de la chatarra), producido en el año 2006 por Studio 4ºC, y dirigido por Nobutake Ito (este es su debut como director).



Un día de verano, un niño que camina por una concurrida calle, se encuentra a un pequeño robot que va devorando a otros robots y aparatos eléctricos. A medida que va devorando, va generando una cola de "desechos" a su espalda. La curiosidad del niño hace que siga al problemático robot, e incluso, que le ayude a obtener su "alimento". Una inusual historia de amistad entre un niño y una máquina.



Este corto, al igual que Comedy (reseña aquí), se encuentra incluido dentro de Sweat Punch Series (también llamado Deep imagination). Garakuta no Machi tiene una duración de unos 13 minutos, y es de género de ciencia-ficción y humor.

La historia transcurre en las calles de un concurrido barrio, de lo más normal, a excepción de los robots, que están completamente integrados en la rutina diaria, y los puedes ver trabajando en las tiendas o haciendo labores más pesadas. Este corto tiene muy poco diálogo. Te dejas arrastrar por los dos pequeños protagonistas, y ves las trastadas del robot desde el inocente punto de vista del sorprendido niño.



Me ha encantado la presentación del niño, esa forma de moverse con curiosidad, siguiendo al robot de un lado a otro. El niño está dibujado con trazo sencillo pero muy expresivo en su movimiento. Las distintas ubicaciones del barrio tienen bastante detalle: el ajetreo en las tiendas, las fachadas llenas de rótulos, cableado, tuberías, desconchones..., las callejuelas olvidadas con trastos tirados y basura, vamos, lo que te puedes encontrar en cualquier ciudad. Y el robot, a pesar de ser de lo más simple, es capaz de comunicar lo que quiere son sus movimientos.



Por cierto, fijaros en la camiseta del niño a lo largo de todo el corto. Si no te fijas mucho no se percibe, pero va cambiando. A lo mejor tiene algún tipo de significado, o simplemente quieren jugar con nosotros, jajaja... yo sigo especulando.

La versión que he visto tiene subtítulos de Tanoshii Fansub (aunque reconozco que lo bajé de otro sitio).

En conclusión: un entretenido corto de animación, con dos personajes que terminan por arrastrarte en su rocambolesca aventura. Me maravilla que, en cuestión de 13 minutos, sean capaces de mostrarte una relación de amistad, apenas sin palabras, y que llegue a conmoverte cuando la cosa se pone complicada. Para mí, otra joyita.


Hasta la próxima misión.

25 mayo 2015

DeCortos: Comedy (Kigeki)

Hoy toca un corto de animación que encontré el otro día, y que me dejó embobada. Se trata de Comedy (Kigeki), producido en el año 2002 por Studio 4ºC, y dirigido por Kazuto Nakazawa.




Cuenta una leyenda que más allá del Bosque Negro existen unas ruinas conocidas como el Castillo del Demonio. En él vive un solitario espadachín que, a cambio de sus servicios, el único pago que acepta son determinado tipo de libros raros. Durante la guerra entre ingleses e irlandeses, una niña de 5 años que vive en una pequeña aldea irlandesa, ante el temor de un ataque por parte de los ingleses, decide buscar un libro en su casa para llevárselo al Espadachín Negro y comprar sus servicios.


La mayoría del corto tiene esta atmósfera, y unos colores muy apagados,
lo cual no le resta nada de belleza.


Este corto está incluido dentro de Sweat Punch Series (también llamado Deep imagination). Se trata de 5 cortos de animación de temáticas muy diferentes y realizados por distintos equipos. Por lo que he visto, son muy experimentales, y algunos bastante rarunos. Pero Comedy, junto con otro de los cortos, el llamado Garakuta no Machi, me parecen muy destacables. En la próxima entrada comentaré el segundo ;).



Comedy tiene una duración de 10-11 minutos, y es de género fantástico y acción. A primera vista no parece anime japonés, por el estilo de dibujo. Tiene una ambientación muy de novela de terror gótico: el castillo en ruinas, el caballero misterioso y reservado, la heroína femenina (en este caso, una niña), la belleza de lo oscuro, esa atmósfera sobrenatural. La historia empieza con la voz en off de la protagonista, ya adulta, dónde relata los hechos que acontecieron en su niñez. Prácticamente no hay diálogos. Como banda sonora tenemos el Ave María de Schubert, excepto en el momento de la batalla, que suena Der Erlkönig (El rey de los elfos), también de Schubert, como un presagio de la muerte que se avecina.


La pequeña protagonista solicitando los servicios del misterioso espadachín.

Visualmente me parece una delicia. Casi todo el corto presenta un aspecto bastante desaturado de color, que le da un aspecto muy lánguido. Casi puedes aspirar la niebla y la humedad del paisaje. Hasta que llega el momento en que el espadachín cumple su contrato, dónde descubrimos su auténtica naturaleza, y todo se baña de color.

La versión que he visto está subtitulada por Tanoshii Fansub.



Cotilleando un poco la web de Studio 4ºC me he sorprendido al descubrir algunos de sus trabajos, ya que no sabía que eran suyos. The Animatrix, Memories, Berserk (las películas), Tekkonkinkreet, Detroit Metal City (reseña aquí), Genius Party, etc...



En conclusión: Un corto de animación que me parece una pequeña joya para los sentidos, tanto visual como para los oídos. Una maravilla a la que no le sobra ni le falta nada, concentrada como una esencia en un pequeño frasco. Y si eres un enamorado de la novela de terror gótica, la ambientación seguro que te atrapa como lo ha hecho conmigo.

Esto me recuerda que algún día me gustaría traer algún clásico del terror. La de maravillas que he descubierto gracias a la editorial Valdemar, jejeje...

Hasta la próxima misión.

18 mayo 2015

Anime: Another

Me he dado cuenta que con lo que me gusta el género de terror, apenas he hecho entradas de este tipo, así que hoy toca un poco de miedo. Y así aprovecho que tengo esta serie reciente, ya que la he visto hace apenas tres semanas.




Sinopsis: En 1972, uno de los alumnos mejor valorados de la escuela Yomiyama del Norte, Misaki, fallece. Ante la consternación por esa pérdida, los profesores y sus compañeros de la clase 9-3 decidieron seguir actuando como si nada hubiese sucedido, y Misaki siguiese con ellos. Al finalizar el curso, al hacerse la fotografía de graduación, vieron que inexplicablemente, Misaki aparecía en la imagen. Transcurren 26 años, y un nuevo alumno, Koichi Sakakibara, llega a la escuela para formar parte de la clase 9-3. Desde el primer momento, Koichi, totalmente ajeno a esa antigua historia, percibe la extraña conducta de sus nuevos compañeros, y ve cómo nadie presta atención a una misteriosa chica llamada Misaki, que se sienta al fondo del aula. A partir de ese momento empiezan a sucederse una cadena de inexplicables accidentes.

11 mayo 2015

Manga en proceso: Orange (Tomo 1)

Cuando se anunció la licencia de este manga no me llamó mucho la atención, porque he de reconocer que el shojo no es un género que me llame especialmente. Para ver un shojo me lo tienes que engañar con algo, como las espinacas en tortilla (si no, no me las como, jajaja...). Cuando vi que en la trama se mezclaba el detalle de las cartas que vienen del futuro, ese toquecillo de "ciencia-ficción" fue como la tortilla, me animó a darle un primer bocado. Y de momento me está gustando.


Orange (sigue en curso, aunque se cree que finalizará en el
quinto tomo).
Autor: Ichigo Takano
Editorial Tomodomo
Género: drama, costumbrista, romance.
Incluye una corta historia al final, Astronauta en primavera.

El primer día de clase, Naho recibe una misteriosa carta de quien dice ser su yo del futuro, en la que se predice de forma exacta cada cosa que está a punto de pasarle. Además, la remitente le aconseja no llevar a cabo determinadas acciones. Naho, tomándolo como una broma, hace caso omiso de su yo del futuro y permite que sus amigos inviten a Kakeru a salir con ellos después de clase. Pero algo terrible le ocurre a Kakeru ese día. Algo que podría no haber sucedido si hubiera vuelto antes a casa.
 
Sabiéndolo, Naho decide comenzar a seguir las instrucciones que recibe desde un mundo futuro en el que Kakeru ya no existe. Pero hacer frente al presente sin dejar lugar para el arrepentimiento no resulta tan sencillo como debiera.

De momento, sólo se ha publicado el primer tomo, ya que tiene una periodicidad trimestral (el siguiente imagino saldrá en junio).



Reconozco que me he sorprendido bastante con esta historia, al menos lo que he leído hasta ahora. No se centra sólo en Naho y Kakeru, que a primera vista son los protagonistas principales. Desde el principio tienen mucha importancia los compañeros de clase y amigos de Naho. De hecho, es el extrovertido Suwa quien inicia la relación con Kakeru, quien se ofrece para conocerse mejor, ya que Kakeru es nuevo en la ciudad. Me ha gustado mucho cómo desarrolla el carácter de todos ellos, y cómo plasma la relación de amistad.

A lo largo de los cuatro capítulos que contiene el tomo, vemos cómo Naho, una vez se da cuenta que las cartas no son una broma, va evolucionando y madurando, ya que se ve obligada a tomar una serie de decisiones que en condiciones normales no hubiese tomado, ya sea por timidez o por inseguridad.



Tiene momentos que me resultaron muy cómicos por la relación tan estrecha entre los amigos, y otros en los que se te pone el corazón en un puño (y no es fácil que yo me emocione de esa manera). 



A la hora de narrar la historia, intercala los momentos de la Naho de 16 años con la Naho del futuro, y con los escritos de las cartas, pero lo hace de una forma que no resulta brusca. Me ha gustado mucho la forma en que hace las transiciones del pasado al futuro, y al revés.

En cuanto al dibujo es bastante bonito y expresivo. Presta atención a los detalles de la indumentaria de los personajes, lo cuál dice mucho del carácter de cada uno. Lo único que me chirría, pero entiendo que a lo mejor es porque no estoy acostumbrada a este género, son los adornos que coloca en las viñetas, esa decoración de estrellitas y flores, los brillitos del fondo... no sé, me resulta raruno. Y en este momento, Takano Masamune me arroja un libro a la cabeza y me llama gran idiota (quién haya visto Sekaiichi Hatsukoi me entenderá, jajaja...).




La presentación del tomo es muy bonita y cuidada. En la sobrecubierta tenemos a todos los personajes, ya que como he comentado antes, en esta historia el tema de la amistad es muy importante. Al quitar la sobrecubierta, la portada tiene a Naho y Kakeru impresos en tinte plateado sobre fondo blanco, muy chulos. Encajado en el tomo, por dentro, viene una postal de regalo (fijarse si comprais el tomito en tienda, por si no la lleva). Y si se compra en la propia web, el marcapáginas de regalo.


La portada con los protagonistas en color plateado.
Realmente es muy bonita (ya sale la fetichista de las
portadas y cubiertas, XD).

En conclusión: La historia me parece muy recomendable, y de momento promete. Una historia interesante, y unos personajes que me parecen de lo mejorcito que he visto en bastante tiempo, cada uno con su propia forma de ser, que se hacen de querer.

Hasta la próxima misión.

26 abril 2015

Novela: Los Señores de la Instrumentalidad (2)

Y vuelvo a la carga con esta historia del futuro que tanto me está fascinando, esta vez con el segundo libro de la saga.


Los Señores de la Instrumentalidad II. La Dama muerta de Clown Town, de Cordwainer Smith. Contiene ocho relatos cortos.

En un universo futurista coexisten los seres humanos con otras especies como las subpersonas, animales genéticamente transformados que conservan un aspecto semihumano y poseen una serie de habilidades propias de su especie animal de origen. Dicho universo está gobernado por los Señores de la Instrumentalidad, un grupo dirigente reclutado entre la élite de un millar de mundos.

En este segundo tomo, la figura de los Señores tiene más relevancia, ya que varios de los relatos están protagonizados por ellos. Al fin conocemos de forma más directa a esta clase dirigente, unas veces cruel, otras veces benevolente.

Al igual que el anterior libro, cada relato es un mundo que te plantea cosas completamente distintas. Las cosas más inverosímiles pueden tener lugar en este mundo. Robots que contienen el alma impresa de una persona ya fallecida, animales genéticamente modificados con aspecto casi humano, telepatía y control mental, viajes espaciales, máquinas que predicen el futuro... cualquier cosa que se te ocurra, ahí la encuentras. Pero lejos de ser incoherente, está todo tan bien ensamblado que, una vez pasada la primera impresión, lo lees como si fuera lo más normal del mundo.

El autor, a través de estas historias, hace planteamientos que dan bastante que pensar.

Algunos de los relatos más destacables:

19 abril 2015

Anime: Aoi Bungaku

Me resulta curioso que últimamente, sin proponérmelo, tanto en literatura como en anime, no hago más que encontrarme con historias cortas. Me hace gracia porque me gusta mucho este formato, por llamarlo de alguna forma. Películas compuestas por varios cortos de animación ya había visto algunas, pero lo que nos presenta esta serie me resulta novedoso, al menos a mí.

Aoi Bungaku es una serie de animación de 12 episodios que adapta seis relatos clásicos de la literatura japonesa. Cada uno de los relatos está adaptado por un director y un equipo de animación diferente, y son de géneros muy dispares. Fue creada por el estudio Madhouse, en el año 2009. 


Aoi Bungaku Series (2009)
Estudio Madhouse
Serie de 12 capítulos, de unos 22 minutos
cada uno.


Aún siendo historias muy distintas, tienen en común que son bastante adultas, puesto que tienen mucha carga psicológica o dramática. Cuando empecé a verla, reconozco que los dos primeros capítulos me quedé un poco descolocada, porque la serie estaba catalogada de género sobrenatural, y me esperaba algo de fantasmas o monstruitos.

Para quien no la conozca, voy a hacer un breve resumen de cada relato:

12 abril 2015

Manga: Shinsengumi Imon Peacemaker

Hace casi un mes que terminé de leerme este manga, y como ya comentaba, me estaba gustando mucho. Desde que me leí Vassalord (reseña aquí), tenía el ojo echado a esta historia, aunque me tiraba un poco para atrás por el hecho de que está basada en hechos reales, y temía no enterarme bien por mi desconocimiento del marco histórico en el que ocurre todo. Debo agradecer a la editorial la introducción que realiza en el primer tomo, dónde se explica brevemente el contexto histórico y social, lo cual ayuda un montón, y entiendes tanto las acciones de un bando como del otro. Además, al final de cada tomo, hay una serie de aclaraciones que dan luz sobre aspectos que se hayan podido tocar en cada volumen. Realmente, con este manga he aprendido bastantes cosas. Nunca te acostarás sin saber algo más, jajaja...

Shinsengumi Imon Peacemaker, de Nanae Chrono
Editorial Ivrea
Serie de 5 tomos
Género: histórico, drama, acción


Sinopsis: Tras ser testigo del asesinato de sus padres a manos de un miembro del Choushuu, Tetsunosuke Ichimura, un adolescente de 15 años, está decidido a entrar en el Shinsengumi para poder llevar a cabo su venganza. Una vez dentro, vamos conociendo, junto con Tetsu, a los integrantes de este cuerpo policial, encargado de mantener el orden en Kyoto. Espionaje, conspiraciones por parte de grupos rebeldes, peleas en las calles, harán ver al joven Tetsu cual es la cruda realidad del trabajo que desempeñan estos hombres.

06 abril 2015

Manga: Seven Days

Tenía esta reseña pendiente desde hace un montón (una de las muchas cosas que tengo pendientes), y por fin me voy a poner. Este manga lo leí hace bastante a través de scans, y a pesar de ser una historia sencilla, me agradó por el desarrollo de los personajes. Por eso, cuando la reciente editorial Tomodomo apostó por él a la hora de traer algo de género yaoi, me alegré.


Seven Days, de Editorial Tomodomo.
Guión: Venio Tachibana.
Dibujo: Rihito Takarai.
Serie cerrada compuesta por dos tomos.
Género: romance, yaoi, estudiantil.

Sinopsis: Una mañana de lunes, Yuzuru Shino, un estudiante de tercer curso, se encuentra en la entrada del instituto a su compañero del club de tiro con arco Tôji Seryô, de primer curso. Éste es bastante popular entre las chicas del centro por aceptar salir con la primera que se lo pida cada lunes, siendo su novio durante esa semana, y llegado el domingo, corta con la chica. Arrastrado por la curiosidad de este comportamiento, Yuzuru le propone en broma que salga con él. Para su asombro, Seryô acepta la propuesta, y se termina convirtiendo en su nuevo ligue.

29 marzo 2015

En proceso: Los Señores de la Instrumentalidad (2)

Hace más de un mes que comencé la lectura del segundo volumen de esta saga de relatos de ciencia ficción, pero entre el poco tiempo que tengo, y que no es un libro fácil de leer, todavía me queda casi la mitad de los relatos. Si el primer tomo ya era de una densidad considerable, éste me está resultando aún más denso. No es el tipo de libro que te puedas llevar para leer en el metro o autobús camino del trabajo, ya que requiere atención y cierto esfuerzo por parte del lector para entender qué te está planteando, y me imagino que cada persona llega a una conclusión diferente. Me dedico a leerlo el fin de semana, tranquilamente, y dándole vueltas a cada cosa nueva que te plantea, porque no para de introducir conceptos o ideas nuevas.


Los Señores de la Instrumentalidad,
de Cordwainer Smith (tomo 2 de 4).
Sinopsis: En un universo futurista coexisten los seres humanos con otras especies como las subpersonas, animales genéticamente transformados que conservan un aspecto semihumano y poseen una serie de habilidades propias de su especie animal de origen. Dicho universo está gobernado por los Señores de la Instrumentalidad, un grupo dirigente reclutado entre la élite de un millar de mundos.


Este segundo volumen reúne ocho relatos. Cada relato, aún estando todos englobados en el mismo universo de los Señores de la Instrumentalidad, cada uno se mete por un derrotero diferente.

¡Nunca he tenido el cerebro tan a tope como con estos libros!
¡Y me encanta! Aunque no me entere de la media la mitad, jajaja...





Según avanzo, me doy cuenta que este universo creado por Cordwainer Smith (1913-1966) se ha adelantado a muchas cosas que han llegado con posterioridad, y quién sea muy aficionado a la ciencia ficción, si los lee, va a encontrar montones de referencias seguro. Ya sea porque directamente los han usado como inspiración, o por pura casualidad, he encontrado en animes que he visto recientemente parecidos más que razonables:

15 marzo 2015

Manga: Nieve en verano (3)

Ya nos vamos acercando al desenlace, y este tercer tomo no me ha decepcionado. Desde luego, las sobrecubiertas de esta serie lucen un montón, con tanto colorido. Me agrada mucho cómo se está cuidando la presentación de la obra, la calidad del papel, las sobrecubiertas. Desde luego, en Tomodomo le están poniendo mimo a su primogénito.


Como comentaba al principio, este tomo no sólo no me ha decepcionado, si no que me ha gustado bastante por el hecho de que Rokka por fin empieza a actuar. Hasta ahora era un personaje más bien pasivo, que se dejaba rondar por Hazuki, pero sin visos de ir a ninguna parte, mientras el otro pobre ya no sabía qué hacer. Pero aquí ya la vemos más decidida a salir del estancamiento en el que se encuentra, y finalmente se calza las botas para ir a buscar lo que quiere.

Como en los anteriores tomos, siguen intercalándose con la trama momentos del pasado y recuerdos de los personajes.

Y te aclara de dónde viene el título de nieve en verano. Yo ya pensaba que era una metáfora de algo, pero que como soy tan corta no la entendía, jajaja...

Me da un poco de miedo el final, porque me está gustando mucho la historia y esperas un final por todo lo alto. Espero con ganas saber qué les deparará el futuro a nuestros protagonistas.


Tengo que reconocerle a este manga que con él me bauticé en el género josei. Antes de él, básicamente leía o veía género de acción, ciencia-ficción, terror, y desde un par de años para acá yaoi, sin pasar antes por el shojo, que creo suele ser lo habitual, jajaja... Pero Nieve en verano me llamó la atención por la expectación que noté en algunos comentarios de las redes sociales, y decidí darle una oportunidad. Desde entonces, me he animado a probar cosas que antes seguramente ni me habría molestado.

Para el 30 de este mes sale el último tomo. Es una pena que no tenga tarjeta para hacer la compra online y tener su bonito marcapáginas (maldita tarjeta de Paypal prepago, >:( ....). 

Pues nada, quién dude, que le eche un ojo, porque es muy recomendable.

Hasta la próxima misión.

Anime: Short Peace

Tenía esta película fichada desde hace tres o cuatro semanas, y por fin he sacado tiempo para verla. Se trata de Short Peace: Tsukigime Ranko no Ichiban Nagai Hi (para simplificar Short Peace), que realmente es un recopilatorio con cuatro cortometrajes de animación, dirigidos por distintos artistas, y con estilos y temáticas diferentes. No sabía qué esperar porque no la conocía de nada, pero una vez vista, me ha dejado muy buen sabor de boca. Si habéis visto la película Memories, que son tres cortometrajes de animación totalmente independientes, pues aquí hallaréis lo mismo.



En realidad, se trata de un proyecto multimedia compuesto por los cuatro cortometrajes y un videojuego. Los cortometrajes están producidos por Sunrise y Shochiku, y fueron emitidos en 2013. Tiene una duración total de 68 minutos. Tanto en temática, como en animación, son completamente diferentes, por tanto, a lo mejor uno de los relatos no te gusta, pero el siguiente te sorprende.

Un breve repaso por los cuatro relatos, e intentando no espoilear:

09 marzo 2015

Manga: Samejima-kun to Sasahara-kun

Hacía meses que tenía pendiente la reseña de este manga, pero entre pitos y flautas, fue pasando el tiempo. Se trata de Samejima-kun y Sasahara-kun, de Koshino, un manga de temática yaoi de humor. Lo había leído anteriormente a través de scans, y me gustó bastante por la relación tan "agresiva" que tienen los dos protagonistas. Supe que estaba licenciado en inglés, e intenté conseguirlo en TheBookDepository, pero siempre estaba sin stock. En otras webs que lo vi me parecía un robo, porque estaba más caro y encima te metían gastos de envíos. Con lo que estuve acechando en BookDepository de vez en cuando, hasta que un día de puro milagro pillé que había stock, y lo adquirí. El día que llegó el cartero con mi librito, y lo tuve en las manos, no me lo creía. De hecho, se agotó en la web y no han vuelto a reponer, así que debo de ser muy afortunada, jejeje...


Samejima-kun to Sasahara-kun, de Koshino (2011).
Editorial Juné, Digital Manga. Tomo único, de tapa blanda.


Samejima-kun ha reunido el valor para confesarle su amor a su compañero de trabajo y universidad Sasahara-kun. Pero se le declara en el almacén de la tienda donde trabajan, mientras están cargando cajas, y Sasahara se queda tan perplejo que lo único que es capaz de decir es que le parece desagradable. El tiempo pasa, y Samejima no vuelve a dar señales de ningún tipo, con lo que su compañero no sabe si se ha olvidado de él o se está conteniendo. A partir de aquí, Sasahara comienza a pasar más tiempo con él, en lo que parece que es poner a prueba a su amigo, aunque en realidad intenta probarse a sí mismo. Abandonar una relación de amistad para ser algo más no va a ser nada fácil para estos dos, dando lugar a más de un encontronazo entre un extrovertido Sasahara, y un introvertido y misofóbico Samejima.

08 marzo 2015

En proceso: Shinsengumi Imon Peacemaker

Le tenía muchas ganas a este manga desde que me leí Vassalord, y conocí a su autora, Nanae Chrono. La suerte es que esta obra sí que fue licenciada en España, y me dí un señor homenaje comprándomela entera, junto con Peacemaker Kurogane (¡aleee, derroche, desparrame! y bien contento que estaba el de la tienda canturreando "Amapolaaaaa..." mientras me cobraba, y esto último va en serio, jajajaja...).


Shinsengumi Imon Peacemaker, de la editorial Ivrea. Este primer arco, por
llamarlo de alguna forma, cuenta con 5 tomos. ¿Su precio? 8 € el tomo.


Estoy por el último tomo, y me está encantando. Tanto la ambientación, como los personajes, y la historia, ésta última basada en unos incidentes que ocurrieron realmente. De hecho, casi todos los personajes principales son reales, con nombres y apellidos.

La historia nos relata las peripecias de Tetsunosuke Ichimura, un adolescente de 15 años, que está decidido a entrar en el Shinsengumi para poder encontrar al asesino de sus padres, y llevar a cabo su venganza. Una vez dentro, vamos conociendo, junto con Tetsu, a los integrantes de este cuerpo policial, encargado de mantener el orden en Kioto. Espionaje, conspiraciones por parte de grupos rebeldes, peleas en las calles de Kioto, hechos que desembocarán en el incidente de la posada Ikedaya. En el año 1864, los rebeldes al shogunato pretendían incendiar Kioto, y aprovechando el desconcierto, secuestrar al emperador, pero todo ello se vería truncado por la intervención del Shinsengumi, al acabar con ellos en la posada donde se reunían para tramar el plan.







El dibujo me parece maravilloso, dándole todo el dramatismo que merece. Al igual que en Vassalord (reseña aquí), a lo largo de la trama se van intercalando momentos cómicos. Pero cuando llega la hora de la verdad, no escatima en escenas violentas, lo cual yo agradezco porque las cosas son lo que son: un ejército de samurais que se lían a espadazo limpio, y esa es la realidad. Por eso, si alguien es un poco susceptible con la violencia, no se lo recomiendo.

La editorial Ivrea es la encargada de traernos esta historia, y agradezco un montón las notas aclaratorias que traen los cinco tomos, con explicaciones acerca del período histórico en que ocurre todo, y cual es el detonante de todos estos disturbios, con lo que resulta más fácil meterte en contexto y entender las razones de ambos bandos. Aquí no hay buenos o malos. Como se suele decir, cada personaje tiene toda una gama de grises y actúa según la situación.





En cuanto finiquite el quinto tomo, le haré su correspondiente reseña, pero sin duda alguna, es una de esas historias que me están dejando muy buen sabor de boca por la fuerza de sus protagonistas. ¿Cómo un mismo personaje te puede dar mala espina, y seguidamente caerte genial? Pues aquí hay más de uno así.


Para terminar, os dejo con la opinión de un experto en la materia y en las artes samurais.


La opinión de Masamune-sama: ¡Ooohhh, sugoi!

¡Esto es lo mejor que he visto después de las pelis de Takeshi Kitano! Con tanta pelea me ha entrado hambre.

(Esta traducción puede no ser del todo exacta).



Hasta la próxima misión.