15 diciembre 2016

Clásicos CiFi: Muñecos infernales (1936)

Ya iba tocando traer otro clásico de ciencia ficción, aunque el que traigo hoy tiene más de fantasía, como iréis comprobando en breve. Se trata de Muñecos infernales, de Tod Browning. Pensé que me iba a resultar complicado encontrar información por ser una película bastante antigua pero, para mi asombro, me encontré con algo que no esperaba, en relación con su director y la censura que sufrió en aquellos años, y he decidido dedicar parte de la entrada a ello por que me ha parecido interesante.

Muñecos infernales (The devil doll)
Estreno: 1936 (USA), B/N, 79 minutos.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Director: Tod Browning
Productor: Tod Browning y E.J. Mannix
Guión: Garrett Fort, Guy Endore, Erich von Stroheim
Reparto: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton, Rafaela Ottiano, Robert Craig, Lucy Beaumont, Henry B. Walthall, Pedro de Cordoba, Arthur Hohl.

Sinopsis: Tras pasar 17 años en la cárcel, acusado injustamente por robo y asesinato, Paul Lavond (Lionel Barrymore) consigue escapar del penal junto con otro compañero, Marcel. Encuentra refugio en la pequeña casa de Malita (Rafaela Ottiano), esposa de Marcel, donde ella ha continuado la investigación a la que su marido ha dedicado su vida. El objetivo de Marcel es conseguir una fórmula que haga posible reducir el tamaño de cualquier ser vivo, y reducir sus necesidades. Pero hasta el momento lo único que consigue son marionetas vivas que son controladas por la mente. Marcel termina falleciendo por el gran esfuerzo realizado, y Lavond ve en esas criaturas reducidas un arma para vengarse de aquellos que le encerraron. Decide ir a París llevando consigo a Malita y la fórmula reductora, y una vez en la ciudad, va tejiendo su venganza contra sus tres antiguos socios. Además, intenta localizar a su hija Lorraine (Maureen O'Sullivan), a la que no ve desde que era muy pequeña.

08 diciembre 2016

Novela: Kokoro

Un 9 de diciembre de hace cien años, fallecía Natsume Sôseki (1867-1916), uno de los escritores más influyentes de la literatura japonesa. Hace un tiempo hice una entrada sobre su novela Botchan, y tenía pensado traer más libros de este autor. Aprovechando que durante los meses de septiembre y octubre se hacía una lectura conjunta de Kokoro en el Club Pickwick (club de lectura de clásicos), decidí hacer una relectura y conocer el punto de vista del resto de la gente. Y aunque tarde (muy tarde), aquí está la prometida entrada.


Kokoro (1914)
Autor: Natsume Sôseki
Editorial Impedimenta (enlace aquí)
Género: drama, costumbrista
Otras obras: Soy un gato, Botchan, Sanshiro, Las hierbas del camino, Tintes del cielo...

Kokoro nos narra la relación de amistad que surge entre un joven estudiante a punto de graduarse, y un hombre ya maduro, al que conoceremos como Sensei (maestro, forma respetuosa a alguien mayor). Ambos se conocen durante las vacaciones de verano, y mantienen el contacto una vez vuelven a Tokio. El joven desea aprender de alguien a quién considera admirable, pero Sensei se muestra bastante enigmático respecto a su vida y a su pasado. Finalmente, Sensei le abrirá su corazón, y le entregará algo que ha permanecido sepultado en su alma durante años.



05 diciembre 2016

Novela: El castillo ambulante

A finales de septiembre, a través de Twitter y con motivo de la iniciativa #LeoAutorasOct, supe de una lectura conjunta que se iba a realizar de El castillo ambulante, de Diana Wynne Jones (1934-2011). La lectura surgía por parte de la web La nave invisible, para conmemorar el 30 aniversario de la publicación del libro, y para recordar el quinto aniversario de la muerte de su autora. Me hubiera gustado sumarme a la lectura, pero por falta de tiempo, al final no me fue posible. Un mes después, me hice con el libro, y me sumergí en las aventuras de Sophie a bordo de este singular castillo. Esperaba encontrar el mundo que nos presenta la adaptación animada de Hayao Miyazaki (es una de mis favoritas de Ghibli), y lo que encontré es un mundo mucho más amplio, y bastante diferente.


El castillo ambulante (Howl's moving castle, 1986)
Autora: Diana Wynne Jones
Editorial Berenice (enlace aquí)
Género: fantasía, juvenil
Otras obras: El castillo en el aire, La casa de los mil pasillos, Hexwood, Cristal embrujado...


Nos encontramos en el país de Ingary, donde la magia y los demonios existen de verdad. Sophie Hatter es la mayor de tres hermanas, hijas del dueño de una sombrerería. A la muerte de su padre, y para poder afrontar las deudas que les han quedado, su madre consigue colocarlas como aprendices en otros negocios, a excepción de Sophie, que se quedará en la tienda aprendiendo. Los días pasan monótonos y aburridos, mientras Sophie no hace otra cosa que adornar sombreros en la trastienda. Hasta que un día aparece en la sombrerería la Bruja del Páramo, y le lanza un hechizo que la convierte en una anciana. Tras esto, decide salir en busca de una solución, y terminará encontrando cobijo en el castillo ambulante que merodea por las colinas, y que pertenece al temible Mago Howl.

Esta novela la conozco hace relativamente poco. Ni siquiera a raíz del estreno de la película, ya que yo vi la adaptación de Miyazaki unos cuántos años más tarde, cuando me la prestó una amiga. La verdad es que literatura juvenil apenas he leido, pero ni de jovencita. Yo empecé a leer relativamente tarde (sin contar libros obligatorios del colegio/instituto), sobre los 15 años, y me lancé de cabeza al terror adulto (Drácula, Frankenstein, algunos de Stephen King...), con lo cual juvenil más bien poco. Y es una espinita que tengo clavada, y a la que me gustaría poner remedio (por ejemplo, La historia interminable no la he leido, y me llama un montón).

27 noviembre 2016

Manga en proceso: Voces en la oscuridad 1

"Nadie se habría imaginado que un ser humano fuera capaz de aguantar tantísimos días en una misma postura. Hubo a quién se le ocurrió que podían ser fantasmas. Pero estaba claro que eran personas de carne y hueso. Se mantenían siempre quietos en un lugar, como árboles que hubieran echado raíces en el suelo. Por eso les llamaron 'los enraizados'. Comenzó a extenderse el rumor de que el 'enraizamiento' podía ser contagioso...". Fragmento del relato Los enraizados.

Voces en la oscuridad 1 (Yami no Koe)
Tomos: 2, serie finalizada.
Autor: Junji Ito
Publicado por editorial Tomodomo
Género: seinen, terror, drama
Otras obras del autor: Gyo, Black Paradox, Uzumaki, Tomie...


Voces en la oscuridad 1 es un recopilatorio de relatos cortos que se publicaron en la revista Asahi Sonorama durante los años 2002 y 2003. Este tomo corresponde a los siete primeros relatos que se publicaron originalmente con el título Yami no Koe, y posteriormente hubo una continuación con otros siete relatos, que se agruparon bajo el nombre Shin Yami no Koe - Kaidan (que en breve se publicarán como Voces en la oscuridad 2).

En la mayoría de las historias nos encontramos con personas normales que tienen un encuentro con lo absurdo o lo terrorífico. Voy a hacer una breve sinopsis de cada cuento:

25 noviembre 2016

Me sumo al proyecto AdoptaUnaAutora

Hace cosa de una semana, navegando por twitter, vi el hashtag #AdoptaUnaAutora. Estuve mirando de qué trataba esta iniciativa, y me pareció muy interesante.

Se trata de un proyecto maquinado por Carbaes, con el cual se pretende que cada una de las personas que participa "adopte" a una autora, y durante un periodo de tiempo largo (dependiendo de la extensión de su obra o lo accesible que sea), hagamos reseñas de sus novelas, indaguemos en su vida, analicemos su repercusión... como queramos enfocarlo cada uno. Yo, en mi caso, lo haré a través de mi blog. Quién tenga un canal de Youtube, lo hará mediante videos. Para quién sienta curiosidad por la iniciativa, os recomiendo que leáis el documento original, que viene perfectamente explicado aquí.


De primeras tenía en mente a una autora de género de terror, con bastantes obras a sus espaldas y conocida. Pero al final, me voy a tirar a la piscina (espero no abrirme la cabeza) y me voy a ir a territorio desconocido. En la anterior entrada del blog comentaba que veo muy poca reseña de género western, y que tenía pensado traer alguna que otra novela de este género, porque lo he mamado desde pequeña en cuánto a cine se refiere.

Cuando vi la iniciativa de Carbaes, tenía sobre la mesa el último libro que me he comprado, Indian country, de Dorothy M. Johnson, un recopilatorio de relatos ambientados en el salvaje oeste, algunos de los cuales han dado lugar a adaptaciones cinematográficas. Estuve dudando entre terror y western, y al final me he decidido por este último, porque se supone que el objetivo es dar a conocer autoras poco conocidas. Así que en los próximos meses me voy a sumergir en el Far West de la mano de Johnson.


Dorothy M. Johnson (1905-1984) fue una exitosa autora de género western. Su amor por las historias y las leyendas de la frontera ambientadas en el siglo XIX se vio plasmado en un buen puñado de relatos y novelas. Gran parte de sus historias se centran en el choque cultural entre blancos e indios. Por lo poco que he leido sobre ella, es muy valorada por dignificar al pueblo indio, y por mostrar la complicada relación entre dos culturas tan diferentes.

De momento, lo único que conozco de ella son las adaptaciones cinematográficas: El hombre que mató a Liberty Valance (1962) de John Ford; El árbol del ahorcado (1959) de Delmer Daves; y Un hombre llamado Caballo (1970) de Elliot Silverstein.



En España, ahora mismo, hay publicados dos recopilatorios de cuentos, Indian country, y El árbol del ahorcado y otros relatos de la Frontera, ambos de la editorial Valdemar (colección Frontera). Tengo curiosidad por comparar los relatos originales con las películas que los adaptan.

Así que voy a alimentar bien a mi caballo, porque nos espera un largo viaje.

Hasta la próxima misión.


20 noviembre 2016

Novela: Centauros del desierto


Cuando inicié el blog, mi intención era escribir sobre manga/anime, y libros de terror y ciencia-ficción principalmente, pero poco a poco voy incluyendo temas que se salen de la línea que pretendía seguir. Y con la novela que traigo hoy, más de uno va a pensar que se ha equivocado de blog. Pero resulta que el género western me gusta mucho. Cuando era pequeña, yo veía las películas que veía mi madre, ya se tratase de cine negro, aventuras, bélico... lo que hubiese en la tele. Y respecto al western, a parte de las películas, tengo el recuerdo de mi madre leyendo novelas de Marcial Lafuente Estefanía, con lo cual ha sido un género que siempre ha estado ahí presente. Cuando me regalaron el libro que traigo hoy, casi enloquezco, porque la película es una de mis favoritas de todos los tiempos. Y desde que estoy más metida en el tema de los blogs, y sigo algunos canales de Youtube, me doy cuenta que prácticamente nadie toca este género.

Gracias a Valdemar, y a su colección Frontera, tenemos esta pedazo de novela. Y quiero seguir indagando novelas del oeste, y aportar mi granito de arena a un género que me parece un tanto menospreciado, cuando hay historias maravillosas.


Centauros del desierto (The searchers, 1954)
Autor: Alan Le May
Editorial Valdemar (Colección Frontera)
Género: western, drama, aventuras
Otra obra conocida del autor: Los que no perdonan (1957)

Una incursión de guerreros comanches arrasa una noche la granja de los Edwards. Toda la familia es asesinada, a excepción de las dos hijas pequeñas, que son capturadas. Cuando Amos Edwards, hermano del dueño de la granja, y Martin Pauley, un joven acogido por la familia, regresan al hogar tras perseguir a unos ladrones de ganado, se encuentran con la terrible masacre. A partir de este momento, ambos comienzan la búsqueda de las dos niñas a lo largo y ancho de todo el territorio de Texas, siguiendo pistas y obteniendo información de comerciantes, indios, soldados... una búsqueda que monopolizará sus vidas durante años, amenazando su propia cordura.


Esta novela es una recreación realista de cómo era la vida en el territorio de Texas alrededor de los años 1865-1875 (se mencionan hechos datados por esas fechas). Es un relato crudo de la vida de los colonos que llegaban a ese territorio con la esperanza de crear un hogar, y donde muchos hallaban la muerte. Pero antes de empezar a hablar más del libro, voy a poner un poco en antecedentes sobre lo que sucedía en la zona. No soy historiadora, pero esto es lo que he entendido a partir de la novela y buscando en internet.


15 octubre 2016

Clásicos CiFi: Vinieron del espacio (1953)

Me ha costado un poco decidirme por qué película clásica empezar esta nueva sección. Al final me he decidido por Vinieron del espacio por tenerla más fresca, y porque la historia original viene de la mano de Ray Bradbury, y se nota su toquecillo. Una cosa hay que tener clara a la hora de acercarse a estas películas: hay que dejarse llevar, y no ponerse a analizar los efectos especiales, o la credibilidad de algunas cosas. Yo estoy acostumbrada a este cine, pero sé que hay gente que no ha visto cine clásico de ciencia ficción, y si se ponen a medir con el rasero de hoy en día, es difícil que se puedan disfrutar. Muchos de estos clásicos, años más tarde, han dado lugar a obras maestras que han bebido de ellos, y eso es un mérito que no hay que olvidar.

Iré comentando sin desvelar nada, y hacia el final avisaré con una alerta de espoiler, ya que hay datos que creo merecen ser mencionados del propio guión, pero pueden desvelar parte de la trama. Así que vamos al lío.


Vinieron del espacio (It came from outer space)
Estreno: 1953 (USA), B/N y 3-D, 81 minutos.
Productora: Universal International
Director: Jack Arnold
Productor: William Alland
Guión: Harry Essex, a partir de una historia de Ray Bradbury


Sinopsis: John Putnam (Richard Carlson), un escritor y astrónomo aficionado, está una noche observando con el telescopio junto a su novia Ellen (Barbara Rush), cuando un cuerpo incandescente atraviesa el cielo e impacta en una zona del desierto de Arizona, cerca de dónde se encuentran. Deciden ir a ver de qué se trata, y cuando llegan a la zona del impacto, encuentran un enorme cráter. John desciende para investigar el objeto, y descubre que se trata de una nave extraterrestre. Pero una avalancha entierra la nave, y al no contar con pruebas que lo demuestren, tanto el sheriff como el resto de ciudadanos no le creen. Mientras John y Ellen intentan obtener pruebas, algunos habitantes del pueblo empiezan a actuar de forma extraña.

25 septiembre 2016

Manga: Infierno embotellado


"No sé cuántas veces habré pensado en arrojarme desde lo alto de ese acantilado al que llamamos 'la peana de Dios'. Pero, cada vez, el recuerdo de la desdichada Ayako hace que abandone la idea y lance un suspiro que me destroza por dentro. Porque si yo muero, ella será la siguiente en morir."

Infierno embotellado (Binzume no jigoku)
Tomo único
Autor: Suehiro Maruo
Publicado por editorial ECC (enlace a ECC)
Género: seinen, drama, erotismo
Otras obras de este autor: La sonrisa del vampiro, La extraña historia de la isla Panorama, Dr. Inugami, La oruga...

La relación que guardo con el autor que traigo hoy es un poco extraña. Me perturba y me atrae al mismo tiempo. Y no creo que sea la única persona que siente esto por Suehiro Maruo. El primer contacto que tuve con él fue con el anime que adaptaba su obra Midori, la niña de las camelias. Quedé bastante horrorizada, para qué nos vamos a engañar. Desde entonces, se me quedó clavado su estilo de dibujo y era capaz de reconocerlo a la legua, pero sólo para rehuirlo. Tiempo después, conocí el manga La extraña historia de la isla Panorama, y aunque también tenía detalles retorcidos, no me espantó, y pude apreciar mejor su estilo de dibujo. A partir de ese momento, he intentado darle una oportunidad a su obra, aunque hay algunas por las que me cuesta pasar.

20 septiembre 2016

Cerebros voladores, hormigas gigantes y demás fauna

El otro día estuve intercambiando unas palabras a través de twitter con Aurora Poins (@tiempoliterario), y recordé por qué razón me abrí el blog. Digamos que en mi entorno no tengo muchas personas con las que comparta aficiones, y el blog fue mi válvula de escape para escribir de las cosas que me gustan, y conocer más a través de otra gente que escribe de los temas que me interesan. Con los libros aún puedo coincidir con algún amigo, pero en cuanto a manga, anime y cine, me cuesta más.


De hecho, un conocido me hizo sentir como un bicho raro al pensar equivocadamente que porque me gusten las pelis de monstruos, ovnis y demás, significa que me gusta cualquier estupidez de Youtube en la que salga un tío con un mocho de fregona en la cabeza hablando de marcianos. Vamos a ver, me gusta el cine clásico de ciencia ficción, terror y fantasía, así que no mezclemos churras con merinas. Me gusta ese cine de los años 40, 50... en el que la falta de medios la suplían con un auténtico derroche de imaginación y con buenas historias, aunque al extraterrestre de turno se le viese la cremallera del disfraz. Otras tenían tramas tan delirantes que era imposible no partirse de la risa, y pasar un rato genial.


La humanidad en peligro, Invasores de Marte, El increíble hombre menguante, El cerebro del planeta Arous... tantas que me vienen a la cabeza, y que me han hecho pasar momentos tan buenos.

Y esto me lleva a lo siguiente: no he hablado en el blog nada de ese cine, siendo como fue mi mayor fuente de alimento en la niñez. Así que he pensado hacer una nueva sección con esas películas clásicas. Algunas las tengo más frescas en la cabeza por haberlas visto hace relativamente poco; de otras solo guardo imágenes sueltas en mi infancia. Iré maquinando poco a poco, y espero traer para el mes que viene la primera película. No aconsejo esta sección a los puristas de los efectos especiales ("¡Pero si se nota que es de mentira, qué cutre!"), porque os pueden explotar los ojos.

Ummm, esto me recuerda que aún tengo pendiente ver Plan 9 del espacio exterior, de Ed Wood.

Hasta la próxima misión.


Menuda jaqueca se va a llevar a su planeta...


02 septiembre 2016

El dragón, Rashômon y otros cuentos

Hace como año y medio que comencé a leer algo de literatura japonesa. Ya había leído un par de libros de Haruki Murakami, por ser el más conocido. Pero a raíz de ver una serie de anime llamada Aoi bungaku (creo que he hablado de ella veinte veces, jaja...), que se basa en clásicos japoneses, me anoté unos cuántos nombres y obras. Uno de los autores era Akutagawa Ryûnosuke.

El dragón, Rashômon y otros cuentos
Autor: Akutagawa Ryûnosuke
Editorial Quaterni
Género: relatos cortos, drama, histórico, autobiográfico

El dragón, Rashômon y otros cuentos, de Akutagawa Ryûnosuke (1892-1927), es un recopilatorio de relatos pertenecientes a distintos momentos de su trayectoria profesional, por lo que podemos ver su evolución, desde los relatos que escribía al principio inspirados en leyendas de los períodos Heian y Edo, hasta el final con historias en las que el protagonista era un alter ego suyo, o directamente autobiográficos. Sabía que la lectura iba a ser densa porque ya conocía alguna historia, pero terminé más exhausta de lo que imaginaba, porque el libro exige que pongas de tu parte, y ahora iré explicando por qué.



¿Me ha gustado? Sí, y además he aprendido un montón. Pero también he tenido momentos que lo he pasado mal, porque la parte autobiográfica llega a ser opresiva, y yo estaba en un momento de defensas bajas.

Lo cierto es que no tenía muy claro cómo estructurar esta entrada, así que he decidido redactarla tomando el esquema del libro para mayor claridad. La parte introductoria es bastante extensa, y da la sensación de que la mayoría de la información es superflua, por lo que me salté parte de ella. Craso error. Al comenzar a leer los relatos me di cuenta que había cosas que no se me sostenían, por desconocimiento de la historia japonesa y de la propia vida del autor.





24 agosto 2016

Anime: Perfect Blue

Hoy se cumplen seis años desde que el gran Satoshi Kon nos abandonó. Se marchó con tan sólo 46 años, pero dejando un puñado de películas que son maravillosas, sin olvidar su obra en manga, que no se queda atrás, y que fue publicándose en España gracias a la editorial Planeta deAgostini (abajo dejaré un par de enlaces en los que hablé un poco de sus mangas).

Perfect Blue (パーフェクト・ブルー; Pāfekuto Burū)Año:1997
Director: Satoshi Kon
Estudio de animación: Madhouse
Duración: 100 minutos aprox.
Género: thriller psicológico
No recomendada a menores de 18 años


Perfect Blue fue la segunda película realmente adulta que vi, después de Akira, hará... bufff, muchísimos años. Aquí fue cuando descubrí que la animación no tiene porqué ser sólo para niños, los famosos dibujitos chinos como los llamaba mucha gente. He de decir que no me enteré demasiado de la trama por que no esperaba esa carga tan compleja en el argumento. Muchos años más tarde, cuando volví a verla otra vez, fue cuando ya entendí qué me estaba contando (algo de bueno tendrá el cumplir años) y la disfruté como una enana.

Sinopsis: Tras dos años siendo una ídolo juvenil del trío musical CHAM!, Mima Kirigoe decide abandonar el grupo para perseguir su sueño de convertirse en actriz. Alentada por su entorno, decide romper con su imagen de niña buena y acepta un papel en una serie policíaca subida de tono, lo que provoca la ira de muchos de sus fans. Pronto descubre que alguien está escribiendo un blog en internet en el que se explican detalles íntimos sobre su vida, y un misterioso acosador empieza a amenazarla. Su vida se irá tornando en pesadilla, al punto de difuminarse la línea entre realidad y ficción.


20 agosto 2016

Desvaríos vacacionales y problemas blogueriles

Llevo unos meses fijándome en cuáles son las entradas más populares del blog, las que tienen más visitas según las estadísticas de Blogger, para saber un poco qué es lo que más interesa a la gente que visita la página. Obviamente, voy a seguir escribiendo sobre lo que me apetezca, pero si veo que hay un tipo de entrada que no la lee ni el tato, pues no me voy a molestar en hacer más de esas. Al abrir este espacio, hice una entrada sobre el ilustrador Michael Kaluta, muy sencilla, pero le puse todo el amor. Apenas tuvo visitas. Siendo una de mis ideas hablar de mis ilustradores favoritos, la terminé desechando porque veía que sería un trabajo para nada.


El dos años imbatible Dr. Asano, gana con
holgura al resto de competidores.
Bueno, pues desde hace más de un año (o incluso dos, diría yo), en el TOP 10 de entradas populares tenemos a la imbatible reseña del cómic In these words (la acabo de apodar la Usain Bolt de mi blog, jajaja...). Con sus 1167 visitas recibidas en dos años triplica en número a la que está en segundo lugar (creedme, ese número, en mi blog, es una pasada, aunque habrá quien se ría).

He estado más de una vez a punto de borrarla porque está perenne en el lateral derecho del blog, en todo lo alto, cuando creo que es la entrada más loca y descacharrante que he escrito. Me da pena porque hay otras que me he currado muchísimo más, y no consigo que suban para que tengan más visibilidad. He llegado a hacer trampas, entrando repetidamente en las reseñas que más me gustaban para que desbancaran al cómic, pero era tan penoso y lamentable que lo terminé dejando, jajaja...






A todo esto, me surge la siguiente pregunta: ¿Por qué tiene tanto éxito esta reseña en concreto?

Manga: Orange

Bueno, pues doy por finalizado Orange, mi primer manga shojo, y con buena nota. Teniendo en cuenta que soy tan sentimental como una piedra, que haya llegado hasta el final dice bastante de la historia. Sobre todo, porque no se centra tan sólo en la parte romántica, si no que la amistad es uno de los elementos más importantes de la trama.

Orange (total 5 tomos).
Autor: Ichigo Takano
Editorial Tomodomo
Género: costumbrista, drama, romance, y un toque de ciencia-ficción.
Incluye la historia Astronauta en primavera.


Naho, una adolescente de 16 años, recibe el primer día del nuevo curso escolar una misteriosa carta de quien dice ser su yo del futuro, en la que describe de forma exacta cada cosa que está a punto de pasarle. Además, la remitente le aconseja no llevar a cabo determinadas acciones. Naho, tomándolo como una broma, hace caso omiso de la carta. Sin embargo, algo le ocurre ese día a Kakeru, un nuevo compañero que ha llegado desde Tokio. Algo que podría haberse evitado de haber hecho caso de los consejos de esa carta. A partir de este momento, Naho comienza a seguir las instrucciones que recibe desde un mundo futuro en el que Kakeru ya no existe.


A parte de Naho y Kakeru, tenemos al grupo de amigos y compañeros de clase, cada uno con su personalidad y muy bien definidos. De hecho, me han gustado más los amigos que los protagonistas centrales, porque me parecen muy divertidos. Los seis formaran una piña muy fuerte, tanto que serán capaces de lo que sea necesario para apoyarse los unos a los otros. Me he reído bastante con algunas conversaciones que mantenían, y he disfrutado de sus diversiones en una ciudad sencilla, rodeada de naturaleza, tan distinta a lo que es una gran urbe.

El tema de la culpabilidad será una constante en la trama. Los sentimientos de culpabilidad y el arrepentimiento por no haber evitado algo que estaba, o crees que estaba, en tus manos. Naho intentará no cometer los mismos errores que cometió su yo futuro, pero para ello deberá forzarse a sí misma a tomar una serie de decisiones que en circunstancias normales no hubiera tomado. Deberá superar su tremenda timidez para dar una serie de pasos que no daría de otra forma, y poco a poco irá madurando. Aprenderá que los amigos están ahí no solo para las risas, si no también para los malos momentos. El otro tema importante que se aborda es el de la depresión, y lo difícil que es a veces desenmascararla. Porque detrás de la sonrisa de una persona, puede que haya una tristeza enorme, y no seas capaz de verla hasta que es demasiado tarde. O el desasosiego que produce que unas palabras dichas para dar ánimos sean malinterpretadas por la persona enferma, como llega a ocurrirle a Naho.

Por eso, yo creo que por encima de la historia romántica, lo que más destaca es la amistad. Una amistad tan fuerte que es capaz de superar la barrera del tiempo.

Sin embargo, hay un par de cosillas que me han rechinado (ahora me llueven piedras, duras como mi alma XD):

1. Naho me parece excesivamente inocente, a un punto que me costaba creer. Y lo digo yo, que de adolescente era pardilla nivel extremo. Pero vamos a ver, hija mía, que te dan más señales que un guardia de tráfico, y no te enteras que el chaval te hace ojitos. Y no es sólo que lo diga yo, si no que los propios amigos llegan a decirlo en una ocasión. Terminé por tomarlo como que era poca confianza en sí misma.

2. La solución que da la autora para explicar cómo llegan las cartas del futuro. Me quedé con el culo torcido, literalmente. Entiendo que la cosa estaba complicada de explicar, pero... ¿en serio? No sé, yo esperaba cualquier cosa menos eso, jajaja... pero bueno, supongo que el cómo llegan es lo de menos. Lo importante es que llegan. Punto.


Respecto al dibujo, está muy cuidado y es muy expresivo. Tiene un trazo muy limpio, y presta atención a los detalles de la indumentaria de los personajes, lo cuál dice mucho del carácter de cada uno. La edición que ha hecho Tomodomo es impecable, cuidando mucho las ilustraciones de las sobrecubiertas, y el detalle de incluir postales ilustradas en todos los tomos (en el último tomo me venían dos tarjetas preciosas).


Conclusión: Una gran historia de amistad, muy recomendable si buscas un shojo que te ofrezca algo más que la típica historia de amor. Culpabilidad, arrepentimiento, depresión, pero también esperanza y amistad para contrarrestar. Unos personajes maravillosos con los que sufres y ríes. Si me han llegado a conmover a mí, que soy como un bloque de cemento, será por algo. 



Y ahora, debo hacer una horrible confesión (ahora más de uno me mandará a la hoguera):

Imagen de Hellstar Remina, de Junji Ito.
Fui incapaz de leer la historia "Astronauta en primavera".

Lei el primer capítulo que venía en el tomo 1, pero el nivel de azúcar en sangre comenzó a subirme de forma alarmante, a parte de que se me empezó a cristalizar en las gafas. No pude, lo siento. Mi madre decía que me chorreaba almíbar por las comisuras, y le dio miedo. Sólo volvió a aparecer por mi habitación cuando me oyó pegando tiros en el Doom.

(No sé porqué, pero Junji Ito me resulta estupendo para ejemplificar muchos momentos de mi existencia. Empiezo a asustarme).

Hasta la próxima misión.





08 agosto 2016

Novela: Cita con Rama

Hacía ya un tiempo que tenía ganas de leer algo de Arthur C. Clarke (1917-2008), y me decidí por Cita con Rama ya que había oído muy buenas opiniones sobre ella. Y encima de astronautas, ¡¡¡VENDIDO!!!

Cita con Rama (Rendezvous with Rama) (1973)
Autor: Arthur C. Clarke
Editorial Edhasa pocket
Género: ciencia ficción
Otros títulos del autor: El fin de la infancia, Las arenas de Marte, Claro de Tierra...

Después del impacto de un enorme asteroide que destruye completamente Padua y Verona, se inicia el Proyecto Vigilancia Espacial, un sofisticado sistema para detectar la trayectoria de cualquier objeto que aparezca cerca de nuestro planeta.

Hacia el año 2130 se descubre un extraño asteroide, posteriormente llamado Rama, que pasará cerca del Sol para seguir su camino alejándose del Sistema Solar. En un momento dado, Rama empieza a dar indicios de ser artificial, y lo que en principio era interés científico, se irá transformando en inquietud. Para obtener más datos de este objeto, se decide enviar una nave, la Endeavour, en misión de reconocimiento, bajo el mando del comandante Norton. Deberán reunir toda la información posible antes de llegar al perihelio, ya que llegado a ese punto deberán abandonar Rama para no peligrar por la cercanía al Sol.

31 julio 2016

Avance sobre próximas entradas...

Esta entrada es una avanzadilla de lo que quiero ir haciendo en las próximas semanas. Hay un montón de cosas de las que me hubiese gustado escribir, pero por la falta de tiempo me ha sido imposible. No he tenido nada de vacaciones en todo el año, y dentro de un par de semanas estaré, espero, disponible para hacer todo lo que quiero.

Yo huyendo de la oficina el último día.
Sobre todo espero normalizar un poco mis horarios, porque el descontrol de ritmo que llevo no es muy serio. Voy al revés de todo el mundo: duermo cuando la gente está trabajando, trabajo cuando el resto del mundo se va a su casa, cenas de madrugada... Parezco uno de los espíritus del bosque que salen en La princesa Mononoke, todo pálida, canija y con cara de flipada, jajaja...




Bueno, al lío.

Tengo en mente hacer entradas de los siguientes libros


Cita con Rama, de Arthur C. Clarke. Es la primera novela que leo de este autor. Un extraño asteroide entra en el Sistema Solar, y se convierte en el centro de todas las miradas cuando los científicos descubren indicios de que se trata de un objeto artificial. Un equipo de astronautas será enviado para investigar qué misterios esconde Rama, como será llamado este cuerpo. Lo que al principio es interés científico, se irá convirtiendo en temor por el desconocimiento de cuáles son las auténticas razones para que pase tan cerca del Sol. Hacía mucho que no lo hacía, pero las descripciones de Rama me parecían tan buenas que no he podido evitar coger lápiz y papel, e ir boceteando ese mundo extraño. Me gustaría hacer los dibujos más decentes para ponerlos en la entrada. Según leía, parecía encontrarme allí mismo, observándolo todo y empapándome de su misterio. Me ha encantado esta novela, y de seguro que no va a ser la única que lea de este autor.




El dragón, Rashômon y otros cuentos, de Akutagawa Ryûnosuke. Lo empecé hace una semana, y de momento es lo que esperaba. Los cuentos que he leído están inspirados en relatos del siglo XII, ambientados a finales del período Heian (794-1185), momento en el que se produce una decadencia puesto que el poder pasa de la aristocracia a la clase militar, y una serie de desgracias, como terremotos, tifones, hambrunas... han mermado la capital, Kioto. Representan un período de inestabilidad, y ante todo, de decadencia moral. Conocí a este autor gracias al anime Aoi Bungaku (reseña aquí), dónde adaptaban dos de sus relatos (El hilo de la araña, y El biombo del infierno), y le estuve buscando hasta dar con esta edición de editorial Quaterni.






Centauros del desierto, de Alan Le May. Hace unas semanas hablé del manga Green Blood (reseña aquí), y comenté que me gustaría dedicar una entrada a una novela de género western, ya que no veo en muchos sitios que hablen de este género, y me parecía un poco menospreciado. La adaptación cinematográfica de John Ford me parece una maravilla, y la novela no se queda atrás. Tengo que releerla porque ya ha llovido, y no me quiero dejar nada en el tintero. Gracias a Valdemar, y a su colección Frontera, tenemos esta maravilla. Se trata de una historia realista enmarcada en las luchas fronterizas que se producían en el territorio de Texas entre los colonos y las tribus comanches. Una familia es asesinada por una incursión comanche, a excepción de la hija pequeña, que es secuestrada y criada entre ellos. Los dos protagonistas emprenden una búsqueda a lo largo y ancho de todo el territorio para rescatar a la pequeña, una búsqueda que monopolizará toda su vida durante años. Una novela cruda y seria, con una gran carga psicológica. Para mí, una de las mejores novelas que leí el año pasado.



Kokoro, de Natsume Sôseki. Si no me equivoco, este año es el centenario de la muerte de su autor, y qué mejor para recordarlo que hablar de una sus obras maestras. Hace un tiempo traje Botchan (reseña aquí), que para empezar con Sôseki es estupenda. Espero poco a poco ir trayendo otras novelas de él, ya que se ha convertido en uno de mis autores favoritos.

Un joven se hace amigo de sensei, un hombre mayor, inteligente y culto, pero que por alguna razón se mantiene alejado de la sociedad, con la única compañía de su esposa. Finalmente, sensei desvelará a su joven amigo aquello que oprime su corazón, y que le ha convertido en un alma torturada por el remordimiento. Para mí fue una novela de palabras que no se dicen, y que terminan muriendo en algún lugar del alma, haciendo que se marchite poco a poco. Situaciones que podían haber tenido solución de haberse hablado y expresado como es debido, y que no se hizo nada. Me pareció desoladora, y al mismo tiempo, una lección que le ofrece sensei a nuestro joven protagonista.


Hay un par de mangas a los que quiero dedicar próximamente una entrada


Akira, de Katsuhiro Otomo. Lo leí el año pasado, justo en agosto, pero como soy un desastre con patas, al final no le hice su entrada. Y es para matarme, porque disfruté como una enana. La fama que tiene es bien merecida. Los personajes son buenísimos, la trama absorbente, giros sorprendentes, te mantiene en tensión hasta el final, pura acción. Si has visto la película y no te convenció por lo extraño (cuando la vi la primera vez, no entendía nada), aconsejo leer el manga. En él queda todo perfectamente explicado y bien atado, y el dibujo es una gozada.





Orange, de Ichigo Takano. ¡Yo leyendo un manga shoujo! ¡¡¡Pero si no hay bichos, ni tiros, ni naves alienígenas!!! Sí, raro en mí, pero el tema de las cartas que vienen del futuro para hacer que la protagonista evite una serie de desgracias me llamó la atención, y me ha gustado. Y trata temas como la amistad, el aprender a afrontar los problemas y a madurar, la depresión... es una historia más adulta de lo que se puede pensar así de primeras. Hasta mis lagrimitas que me he echado, yo, con lo dura que soy, coño, jajaja...


Cómo no, espero ponerme de una vez a completar poco a poco la nueva pestaña de Los Señores de la Instrumentalidad, con datos del autor, información varia que encuentre por la web oficial, etc...

En cuanto a series, reconozco que al final ni chicha ni limoná. Empecé a ver una serie, la dejé, picoteé otra, la dejé... la desidia me pudo. No sé qué me pasa últimamente que no me engancha ningún anime. Estaré pasando una racha extraña. Cuando empiece las vacaciones me pondré tranquilamente a ver si conecto con alguna. Supongo que los trastornos horarios que tengo también influye, ya que siempre estoy cansada y en cuánto me aposento a ver algo, acabo con la baba colgando y roncando, jajaja...

Bueno, espero cumplir con estos objetivos que me he marcado de momento.

Hasta la próxima misión.

26 julio 2016

Novela gráfica: Emigrantes

¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, dónde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita?

Con esta premisa, el autor Shaun Tan nos contará la historia de un hombre que se verá obligado a separarse de su familia, en busca de un futuro mejor. Y con él, conoceremos también a otros emigrantes que han tenido que abandonar sus hogares, ya sea por huir de la pobreza, la guerra, las persecuciones ideológicas...

Emigrantes (2006)
Autor: Shaun Tan
Otros títulos de este autor: Las reglas del verano, El árbol rojo, El rey pájaro, Esbozos de una tierra sin nombre...


Se trata de una novela gráfica sin palabras, con imágenes en tonos sepia, como si fueran fotografías antiguas (incluso el propio libro parece un álbum de fotos). Aún sin texto, las imágenes son tan elocuentes y expresivas que no te cabe duda sobre lo que estás "leyendo". El dolor de la separación de la familia, el largo viaje hasta un país extraño, dónde no conoce a nadie, ni el idioma, las costumbres, la comida... hasta que poco a poco va conociendo a otras personas, también emigrantes, y cada uno nos relata brevemente su propia aventura. El dibujo es maravilloso, con una fantasía desbordante, y no por ello suaviza una cruda realidad.


Este libro, desde el momento que le eché el ojo, supe que tarde o temprano caería en mis manos. Tenía más o menos cuatro años cuando un día, el salón de mi casa se llenó de bolsas y maletas. Había llegado un hombre que no conocía, y que no dejaba de mirarme. No fue hasta que mi madre me dijo "Dale un beso a papá" que yo entendí quién era. Para mí, mi padre era la voz del teléfono, que llamaba los sábados. Se había marchado cuando no era más que un bebé, y pasarían muchos años hasta que mi padre dejara de abandonar su hogar. Por eso, cuando veía las imágenes de la hija pequeña del protagonista, no dejaba de pensar "Sé exactamente lo que sientes".

Una historia muy humana, narrada con mucha sensibilidad, y que te deja una agradable sensación de esperanza en el futuro una vez finalizas.

Acerca de la edición, es preciosa y muy cuidada. Tiene encuadernación en cartoné, y un tamaño de 23x31 cm., con 132 páginas. La calidad del papel es muy buena, y lleva una cinta de raso de marcapáginas (no sé si recibe un nombre concreto esta cinta). Ronda más o menos los 20 €, o algo más. Como regalo para alguien que aprecie la ilustración me parece una maravilla. Y para darnos un homenaje, un caprichito, también, jeje...

Os adjunto unas imágenes para que os hagáis una idea. Os dejo aquí un enlace muy interesante sobre el proceso creativo de su autor a la hora de realizar esta obra.

Hay páginas que parecen fotogramas, con toda la secuencia de imágenes, de
un realismo que te deja un buen rato estudiando cada "foto".


La llegada al destino, emulando la llegada de millares de emigrantes a Nueva York a finales del s. XIX.


Las primeras trabas del protagonista intentando comunicarse.


Estas fotografías las he hecho con la cámara para que veáis el tamaño
de algunas ilustraciones, a doble página. Impresionante.

Hay imágenes que hablan por sí solas. No necesitan palabras.
La guerra nunca cambia.

Alucinante a la par que terrorífica. Hay ilustraciones que te dejan
boquiabierto.

Espero que os haya gustado esta pequeña galería. Sin duda, este libro es uno de mis niños mimados.

Hasta la próxima misión.



10 julio 2016

Novela: La casa en el confín de la Tierra

De vuelta de la misteriosa Irlanda, y enamorada de todo lo que me he encontrado. He finalizado mi segunda visita a La casa en el confín de la Tierra, de W.H. Hodgson (1877-1918), y si la primera vez ya me gustó, ahora la he disfrutado más aún. He sufrido junto al protagonista, y he quedado tan perpleja como él ante lo insólito que le acechaba en cada rincón de ese enorme caserón. Me ha resultado una lectura muy sorprendente, más teniendo en cuenta que fue escrito en 1908. Cualquiera de sus contemporáneos pensaría que el autor le daba al opio al escribir semejantes cosas. Porque aquí no tenemos fantasmas ni casa embrujada. Tenemos una muestra original de lo que se llamará "horror cósmico", que la mayoría de la gente asocia a H.P. Lovecraft y los escritores de su círculo, pero que el señor Hodgson ya trataba años antes.


La casa en el confín de la Tierra (1908)
Autor: William Hope Hodgson
Editorial: Valdemar (El club Diógenes)
Género: Terror, fantasía.
Otras novelas: El reino de la noche, Los botes del Glenn Carrig, Carnacki el cazador de fantasmas...


La historia comienza cuando dos amigos deciden pasar unos días al aire libre, dedicados a la pesca, en las cercanías de una pequeña aldea de Irlanda. Un día, mientras pasean río abajo, hacen un sorprendente descubrimiento, ya que encuentran un extraño paraje en el que destacan las ruinas de un antiguo caserón, al borde de una enorme cascada. Entre las ruinas hallan un curioso manuscrito, y deciden llevárselo. De vuelta a la tienda de campaña, comienzan la lectura de lo que parece un diario, escrito por el que fuera propietario de la construcción, y en el que plasma las extrañas vivencias que tiene en aquel lugar, en aquel solitario caserón, temido por las gentes de la aldea cercana.

La casa en el confín de la Tierra (The house on the borderland), de William Hope Hodgson, fue publicada por primera vez en 1908 por la editorial británica Chapman and Hall, Ltd. Recuperó popularidad gracias a la reedición de 1946 por parte de Arkham House Press, como parte de The house on the borderland and other novels.

27 junio 2016

Relato: ¡No, no, Rogov, no!


"Si hubiera regido el viejo calendario, habría sido el año 13.582 d.C. Tras la derrota, la decepción, la destrucción y la ruina, la humanidad había saltado a las estrellas."

¡No, no, Rogov, no! (No, no, not Rogov! - 1959) es el primer relato dentro de la cronología interna del universo de los Señores de la Instrumentalidad, de Cordwainer Smith. Fue publicado en la revista If, Worlds of Science Fiction en febrero de 1959. Para conocer el resto de los relatos y de qué trata esta saga, más información aquí.


Revista If de febrero de 1959, dónde se
publicó el relato originalmente.
Nikolai Rogov es una de las mentes científicas más brillantes de la Unión Soviética, y como tal, prisionero de la madre patria puesto que su cerebro es un arma para vencer a los capitalistas. Y como buen ruso que es, fiel a la causa soviética, no tiene ningún problema. Al poco de casarse, él y su esposa, Anastasia Cherpas, otra brillante investigadora, realizan un gran descubrimiento. En 1947, Rogov logra entrevistarse con Stalin, a quién pone al corriente de los progresos que han realizado. El líder soviético no duda en poner a su alcance todos los medios necesarios para que prosigan con sus investigaciones.
Una pequeña aldea se convierte en un pueblo sin nombre, y el bosque que lo rodea en un territorio militar, a disposición del matrimonio Rogov. Acaba de nacer el "Proyecto Telescopio": programa secreto para el desarrollo de una tecnología de control telepático, que se emplearía en misiones de espionaje o manipulación mental. Ambos se entregan a la consecución de la que sería el arma definitiva para acabar con la Guerra Fría, y prevalecer por encima de occidente. Lo que no imaginan es que la tecnología que están desarrollando actuará de una forma que no esperan.


En este relato de apenas 24 páginas, el autor nos traslada a los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en una Unión Soviética que mantenía un terrible pulso contra el capitalismo. En un caldo de cultivo como ese, cualquiera podía ser sospechoso de enemigo de la patria, y los ciudadanos vivían con temor a hacer algo que pudiese ser malinterpretado. En esta historia, el matrimonio Rogov se entrega a unas investigaciones que recuerdan mucho al famoso Proyecto MK-Ultra que financiaba la CIA, de manipulación mental y control. Al parecer, en el bloque soviético también había sus equivalentes. Los Rogov llegan a dejar de lado parte de su humanidad, ya que no dudan en usar a prisioneros como ratas de laboratorio. Lo que importa es el fin.

Me parece que el autor consigue condensar en muy pocas páginas la atmósfera que reinaba en aquellos días, ese miedo latente, esa guerra que se libraba, ya no tanto en campos de batalla, si no en laboratorios, buscando la forma de hacerle un jaque mate al contrario con la ciencia en la mano. Era la Guerra Fría, y Smith, como asesor que era en el gobierno de EEUU en aquellos días, debía de estar al tanto de muchas cosas. Supongo que estos relatos en cierto modo le servían de válvula de escape de todo lo que debió vivir. Aunque esto es conclusión mía.

Y este es el inicio de una serie de relatos que nos irán narrando la historia de la humanidad a lo largo de miles de años. A pesar de no haber sido publicados en el orden interno de su universo, tienen una estructura muy compacta, y excepto alguna cosa que no termina de encajar bien, están muy bien hilados. Además, están narrados desde la distancia que da el paso del tiempo, como si fueran leyendas, con lo cual, si algún detalle no termina de casar bien, tampoco tiene gran importancia.

El próximo relato será "Cuando llovió gente". Daremos un gran salto en el tiempo.

Hasta la próxima misión.

20 junio 2016

Manga: Green Blood

De vuelta al salvaje oeste, traigo mis impresiones del manga Green Blood, de Masasumi Kakizaki. Y he de decir que me ha encantado. Aunque he tardado un tiempo en hacerle su entrada, lo terminé de leer al poco de escribir mis impresiones del primer tomo, allá por marzo (la impuntualidad es marca de este blog, ejem).

Green Blood (serie cerrada, consta de 5 tomos)
Autor: Masasumi Kakizaki
Publicado por editorial Milky Way
Blanco y negro, con algunas páginas a color
Género: seinen, western, drama, histórico
Obras publicadas en España: Hideout (reseña aquí), Bestiarius, X-Gene.

Manhattan, 1865. La pobreza, la delincuencia y la prostitución asolan Five Points, enorme barrio marginal donde se agrupan los inmigrantes que llegaron buscando el gran sueño americano, únicamente para terminar a merced de la cruel realidad de una postguerra, donde reina la brutalidad de la mafia y el desasosiego de una policía corrupta. En medio del caos, el joven Luke Burns trabaja en la zona portuaria tratando de vivir honestamente, e intentando mantenerse al margen de los distintos clanes mafiosos que se reparten Five Points. Lo que no sabe, es que el más formidable y temido asesino, a quien llaman Grim Reaper, no es otro que su propio hermano mayor.


Brad Burns, más conocido como el Grim Reaper, trabajando como un temible asesino a
sueldo a espaldas de su hermano.


05 junio 2016

Anime: Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Al fin traigo el anime de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Tenía pendiente esta entrada desde hace semanas. La serie es la adaptación de un manga, creado por Haruko Kumota, y por la información que he encontrado por internet, el manga finaliza este verano con el tomo 10 (información aquí).



Un hombre joven, que acaba de salir de la cárcel, decide presentarse a Yakumo, un importante maestro de rakugo, para pedirle que le acoja como su aprendiz. Al principio, Yakumo no está muy por la labor, pero finalmente decide darle una oportunidad, y lo lleva a su casa, dónde conocerá a Konatsu, hija de otro importante narrador de rakugo que fue acogida por el maestro al fallecer su padre.

Yakumo resulta ser una persona de carácter bastante estricto, y mantiene una relación muy tensa con Konatsu, ya que esta le responsabiliza de la muerte de su padre. A raíz de un suceso, el anciano decide revelar su pasado a Konatsu y a su aprendiz. Comenzará a narrarnos su vida desde su infancia, años antes de la Segunda Guerra Mundial, y cómo conoció a Sukeroku, padre de Konatsu.

La serie está producida por el estudio Deen, y consta de 13 episodios; el primero dura unos 50 minutos, y el resto unos 24 minutos. Fue emitida entre enero y abril de 2016, y por lo que he visto, planean hacer una segunda temporada (información aquí). Nos encontramos ante una serie de género costumbrista con toques de drama, pero también con puntos de humor por la relación tan chocante entre ambos protagonistas.

Konatsu, junto al nuevo aprendiz de Yakumo, recordando las actuaciones
de su padre.


Para empezar, aviso que esta serie no es para todo el mundo, ya que parte de la trama transcurre en el ambiente de los teatros, y hay bastantes actuaciones de rakugo. El rakugo consiste en un narrador que se dedica a contar historias, normalmente de corte humorístico, interpretando distintos papeles, ya sean masculinos o femeninos. El intérprete, ataviado con un kimono, se sienta de rodillas en el escenario ante el público, y representa sus historias sin ningún tipo de ornamento, confiando tan sólo en su oratoria para entretener al público. He leído comentarios de  gente que se aburría con los momentos monólogo. Y es que el rakugo es un protagonista de esta historia, no sólo un trasfondo. Hay bastantes actuaciones, y si no te gusta este arte tradicional japonés, la serie se puede hacer árida.

Unos jóvenes  Sukeroku y Yakumo, preparados para salir al escenario.


A través del relato del anciano Yakumo, vamos conociendo detalles de la sociedad japonesa, desde su infancia como aprendiz, hasta su edad adulta ya como intérprete, durante la posguerra. Nos da a conocer lo jerarquizado que está el mundo del rakugo, y la solemnidad que impregna el paso de una categoría a otra. Sus dudas y temores acerca de su valía para realizar este arte, y su búsqueda interior de lo que realmente desea en la vida. Su complicada relación con Sukeroku, su mejor amigo, a lo largo de los años. La aparición de una mujer, que hará que se tambalee su vida, y será el detonante de gran parte de lo que sucede posteriormente.

A través de Miyokichi conoceremos las dificultades que vivían las mujeres
en una época tan cruda como la guerra y la posguerra.


Me han gustado los personajes por lo imperfectos que son. Tanto Yakumo como Sukeroku tienen unos caracteres bastante complejos, y contrarios el uno del otro. Había veces que me ponía de parte de uno, luego me daban ganas de abofetearlo... El que ambos personajes sean tan diferentes, y en cierto modo rivales, y que sean amigos, da lugar a situaciones en las que no sabes a quién apoyar.

A lo largo de la serie se tocan temas como la censura, ya que antes de la guerra prohíben relatar historias picantes para mantener la moral de la población impoluta. O la situación de desprotección en la que se encuentra la mujer durante aquellos años, sobre todo aquellas que no tienen familia. Sin olvidar que la mujer tampoco podía aspirar a ser artista de rakugo, ya que era un mundo sólo de hombres (como vemos que le ocurre a Konatsu en el primer episodio).

Sukeroku y Yakumo (en el rol de una doncella), a punto de interpretar una
obra juntos. Aquí se produce el punto de inflexión para Yakumo, que por fin
descubre cual quiere que sea su destino.


Visualmente me ha gustado mucho la animación, la ambientación de los teatros y las casas de geishas, y el vestuario está muy cuidado. Si te dejas llevar por las historias que narran en el escenario, aunque es cierto que a veces hablan un poco deprisa y cuesta seguirlo, resultan muy entretenidas. Y el opening, que normalmente me los salto, pues este me lo tragaba, porque la canción me encanta.

En conclusión: Una serie que recomiendo a quién le guste los animes costumbristas con un pequeño toque histórico, y le apetezca conocer una faceta más de la cultura japonesa, como es el rakugo. Advierto que las actuaciones son parte importante de la trama, por si alguien piensa que se las puede saltar. Durante algunas de las actuaciones escuchamos los pensamientos de Yakumo, y vemos cómo va cambiando y evolucionando. Como dije arriba, el rakugo es un personaje más.



Espero no ser tan tardona con la próxima entrada.

Hasta la próxima misión.